剧场的基本特征和功能. 包括剧作家、导演、演员、设计师、技术人员和其他职业的基本角色. 4 SH. CC:艺术表达.

一群歌手, 舞者, 以及排练和表演完全实现的音乐剧作品的演员. 前提条件:教练允许，通过试听. 1 SH.

由学生导演领导的合奏团，在春季学期排练并演出一部完整的作品. 前提条件:部门许可，由试听. 1 SH. CC:团队密集.

一群排练和表演全套表演的表演者, 春季学期颇具挑战性的戏剧文学作品. 前提条件:教练允许，通过试听. 1 SH. CC:团队密集.

一个由精挑细选的表演者组成的小型合奏团，他们排练和表演一种完全实现的, 秋季学期颇具挑战性的戏剧文学作品. 先决条件:教师许可，通过试听. 1 SH.

这门综合课程将在一个简单的表演环境中挑战学生苛刻的角色，以发挥他们最好的才能, 领先的业绩经验. 先决条件:教师许可，通过试听. 1 SH.

学生探索生产过程, 管理和领导技能准备风景, 属性, 特效, 大学戏剧制作的声音和服装. 该课程提供实际操作培训, 探索艺术和结构设计的实际应用, 项目管理, 团队开发, 施工技术, 资源协调. 期望是每周8小时的实验，可能有晚上的排练和表演任务. 4 SH. CC:团队密集.

学生探索大学戏剧作品的戏剧设计的制作过程. 本课程主要介绍风景绘画技巧及剧场灯光设备的安装与操作. 实习培训. 他们期望每周有8个小时的实验，可能还有晚上的排练和表演任务. 4 SH. CC:团队密集.

学生探索为大学戏剧作品执行服装设计的制作过程. 采用专业服装商店及其人员的模式，以提供服装制作的实践培训, 服装店运营, 团队建设与组织, 分析, 和解决问题. 本课程注重服装制作基本技能的练习, 修复, 并在协作的氛围中进行维护. 4 SH.

本课程探讨表演创作过程中广泛的技能. 这些技能(包括声音和身体能力的扩展), 情绪和感官意识, 即兴技巧, 等.)将重点介绍斯坦尼斯拉夫斯基的“表演体系”中的六个基本步骤.先决条件:戏剧专业，戏剧辅修，或系的许可. 4 SH.

本课程概述和考查设计的基本原则和要素，以及它们与风景园林的关系和应用, 服装, 剧场灯光设计. 主题将包括设计过程, 研究方法, 以及执行设计的实际考虑. 4 SH

通过研究戏剧的发展及其各种形式，重点是戏剧运动和戏剧创新，介绍世界戏剧文学, 以及文化审美, 文学, 以及个人作品的政治背景. 4 SH. CC:文学表达，多样性密集.

通过阅读和分析由不同的剧作家所写的各种类型的戏剧文本, 这门课程分析了戏剧在处理议程和暴力创伤方面的独特能力. 这门课程的学生将学会将暴力视为一种强化权力结构的压迫工具，以及被同一社会权力结构剥夺权力的人的创伤表达. 与WGST-241相同. 4 SH. CC:多样性密集，伦理密集.

本课程将集中于风景设计过程，并将使学生了解风景设计师在制作过程中的责任和作用. 学生将通过脚本分析中的实际项目了解风景设计艺术, 文学研究, 技术制图, 风景呈现, 和建模. 4 SH.

深入探索表演的基本原则和在第一部中介绍的创作过程. 这些技能(包括即兴技能的扩展), 动作和文本分析, 特征分析与变换, 交流, 等.)将专注于场景和独白的高级工作研究, 特别是早期和当代的现实主义. 先决条件:二年级站立和THEA-151. 4 SH.

五世纪的历史调查.C.E. 直到19世纪中叶现实主义的兴起, 研究欧洲及其殖民地的戏剧, 包括(但不限于)加拿大, 美国和墨西哥. 通过代表性的戏剧和他们的生产整合了戏剧历史的研究. 学生可以观看现场表演、磁带和电影，以获得舞台上的视角. Field trips involved with some costs; waiver possible. CC:艺术表达. 4 SH.

亚洲本土和后殖民戏剧和戏剧概览, 非洲, 中东和美洲, 等. 通过代表性的戏剧和他们的生产整合了戏剧历史的研究. 学生可以观看现场表演、磁带和电影，以获得舞台上的视角. Field trips involved with some costs; waiver possible. 4 SH. CC:艺术表达，多样性.

本课程考察了非裔美国人戏剧的历史，它反映了非裔美国人的文化和经历. 本课程将研究非裔美国人戏剧的历史，以及从奴隶制到现代，非裔美国人在戏剧中的角色. 通过对非裔美国戏剧文学的研究，本课程考察了各种戏剧类型(喜剧), 悲剧和情节剧), 非裔美国人戏剧的历史和当代主题和发展，尤其是塑造了美国黑人生活的大众形象的戏剧，在许多情况下延续了对非裔美国人的负面刻板印象. 4 SH. 答:多样性. 历史的视角.

以戏剧分析为重点的戏剧文学探索. 分析将集中在戏剧艺术的结构，以及戏剧艺术家如何应用它. 先决条件:西娅- 151. 4 SH. CC:写作密集型.

灵感来源于Ntozake Shange的原创编舞, 本课程介绍编舞形式, 研究活文本的概念，因为它适用于跨多个学科的合作. 运用文学分析, 创意写作, 和戏剧, 学生研究编舞形式, 编写一个类, 并公开表演, 反思意图与意图的张力. 对表演空间的影响. 与write -260和AFRC-260相同. 要求高二或更高学历. 4 SH. CC:跨学科、多样性密集、团队密集.

舞台管理和剧场管理概论, 探索作为美术学科的戏剧艺术性与剧院运营管理原则的执行之间的关系. 研究课题包括舞台管理, 剧院组织, 专业的工会, 生产管理, 公关/市场营销, 以及票房和房屋管理. 先决条件:教练的许可和初级地位. 4 SH. 答:跨学科.

服装设计的投资组合项目，从脚本分析和研究开始，最终完成效果图，并为学生的投资组合实现设计组件. 前提条件:二年级学生起立或教练允许. 4 SH.

在化妆设计的投资组合项目, 从脚本分析和研究开始，以实现和概念项目为高潮. 彩妆设计项目将使学生接触到传统的彩妆设计技术, 假体, 假发应用. 前提条件:二年级学生起立或老师允许. 4 SH.

本课程侧重于照明设计过程，让学生了解照明设计师在生产过程中的职责和作用. 通过脚本分析中的实际项目，向学生介绍照明设计艺术, 文艺研究, 技术制图, 计算机应用, 以及实际生产工作. 先决条件:西娅- 160. 4 SH.

表演方面的高级训练，强调有效的声乐/修辞技巧，以及在心理和身体上创造角色时使用诗歌节奏和意象. 定义风格/语言分析, 希腊时期风格, 喜剧冲动/艺术喜剧, 文艺复兴/伊丽莎白时期的风格, 17世纪法国闹剧, 以及复辟/格鲁吉亚“礼仪喜剧”.先决条件:二年级站立和THEA-151. 4 SH.

戏剧导演的基本过程研究, 脚本选择, 阻塞, 排练过程, 铸造, 管理的功能, 以及导演的历史. 指导课堂上的场景，并在学期末向公众展示一个单一的全课堂场景节目. 先决条件:THEA-151和THEA-252或THEA-258，或教师的许可. 4 SH.

戏剧中的议题和话题. 强调研究和分析. 前提条件:教师许可. 4 SH.

学生将专注于戏剧中主要的文学和理论运动, 从19世纪末到现在. 先决条件:高级职位. 4 SH. 顶石. CC:多样性密集，写作密集.

剧场设计的应用项目, 技术生产, 或者剧场管理, 与戏剧系合作完成. 学生和指导教授将确定和定制项目，以确保学生对项目(或作业)的掌握和对戏剧复杂性的一般理解. 所有项目都需要部门批准, 由监督教师和学生进行严格评估, 并且必须完成到戏剧教师满意. 毕业需要四个学期的生产实验室，重点是B的生产与设计. A. 在剧院(可由部门酌情决定放弃). 1 SH.

在教师的指导下，深入探索戏剧中选定的主题，让学生专注于正常课程设置之外的主题. 前提条件:系指定教师主任的许可. 可能会重复. 1-4 SH.

为进入部门荣誉计划的候选人进行独立学习. 考生在老师的指导下工作, 开发并提交一篇书面或生产论文, 并为他们的论文进行口头辩护. 4 SH.

在专业和/或非营利剧院相关领域的监督工作. 前提条件:初级或高级职位和实习协调员的许可. 变量的信用.

力量和肌肉耐力的发展, 也可以拉长肌肉群，释放不必要的紧张. 2 SH.

爵士和踢踏舞的基本技术、练习和欣赏. 2 SH.

介绍现代舞的技术技巧、练习及应用. 词汇，动作，地板，各种舞蹈模式，包括动作组合. 2 SH.

基本技术, 培训, 还有交际舞的欣赏, 包括狐步舞, 华尔兹, 伦巴舞, 恰恰, 和其他人. 2 SH.

基本技术, 培训, 以及欣赏历史舞伴舞蹈, 包括小步舞曲, 方格, 波洛奈兹舞, 嘉禾舞, 玛祖卡舞, 和其他人. 2 SH.

当代舞蹈课程，专注于具有挑战性的即兴创作, 运动, 和技术练习, 本课程旨在向学生介绍专业现代舞和现代舞的需求，以支持专业学生的学术表演活动和非专业学生的选修课探索. 具体的主题可能因学期而异. 可以重复一次学分吗. 2 SH.

在教师的指导下，深入探索戏剧中选定的主题，让学生专注于正常课程设置之外的主题. 前提条件:系指定教师主任的许可. 可以复读，但专业学分不可以.