发展良好的音质, 技术设施, 以及独唱和室内文学的诠释. 1 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

发展良好的音质, 技术设施, 以及独唱和室内文学的诠释. 2 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

强调获得一个健全的技术. 包括标准的朗诵文献和敬拜服务文献，以满足个人的需要. 1 SH.

强调获得一个健全的技术. 包括标准的朗诵文献和敬拜服务文献，以满足个人的需要. 1 SH.

钢琴学对西方钢琴音乐会音乐的研究. 1 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

钢琴学对西方钢琴音乐会音乐的研究. 2 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

音调和技术能力的发展以及对独唱文学作品的掌握. 1 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

音调和技术能力的发展以及对独唱文学作品的掌握. 2 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

专注于教学生自由和音乐地唱歌. 发展呼吸控制和共鸣, 音域质量和清晰的措辞通过练习和选择声乐文献. 1 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

专注于教学生自由和音乐地唱歌. 发展呼吸控制和共鸣, 音域质量和清晰的措辞通过练习和选择声乐文献. 2 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

发展良好的音质, 技术设施, 以及独唱和室内文学的诠释. 1 SH.

发展良好的音质, 技术设施, 以及独唱和室内文学的诠释. 2 SH.

发展打击乐所有领域的技术设施:定音鼓, 鼓组, 木槌, 辅助打击乐, 民族打击乐器和小军鼓. 包括口译和音乐培训，强调全面的能力. 1 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

发展打击乐所有领域的技术设施:定音鼓, 鼓组, 木槌, 辅助打击乐, 民族打击乐器和小军鼓. 包括口译和音乐培训，强调全面的能力. 2 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

强调获得一个健全的技术. 包括标准文献选择，以满足个人需要和连续播放. 1 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

强调获得一个健全的技术. 包括标准文献选择，以满足个人需要和连续播放. 2 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

私人指导古典和爵士吉他. 包括广泛的探索基本的音乐曲目, 比如Pujol, 朱利安尼, Carcassi and Sor and the works of other jazz composers; scales, 琶音,三合会, 以及其他技术问题. 调查民间，流行和电吉他技术. 1 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

私人指导古典和爵士吉他. 包括广泛的探索基本的音乐曲目,比如Pujol, 朱利安尼, Carcassi and Sor and the works of other jazz composers; scales, 琶音,三合会, 以及其他技术问题. 调查民间，流行和电吉他技术. 2 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

在制作和标记音乐作品的私人指导. 前提条件:教师许可. 1 SH.

在制作和标记音乐作品的私人指导. 前提条件:教师许可. 2 SH.

一种适用于初学学生的实用方法. 强调协调, 运输, 技术发展, 视, 和即兴演奏. 非音乐专业的学生只有在所有音乐专业的学生都被录取后，还有空位的情况下才能报名参加这门课程. 1 SH.

继续强调协调, 换位, 技术发展, 视唱, 和即兴演奏. 非音乐专业的学生只有在所有音乐专业的学生都被录取后，还有空位的情况下才能报名参加这门课程. 先决条件:在MUSC-034或适当的位置C-或更好. 1 SH.

中级和高级学生的功能方法. 进一步强调协调, 换位, 技术发展, 视读和即兴创作. 非音乐专业的学生只有在所有音乐专业的学生都被录取后，还有空位的情况下才能报名参加这门课程. 先决条件:MUSC-035 C-或以上或按部门适当的位置. 1 SH.

通过分析和讨论可以实现或禁止良好技术的物理动作，深入了解钢琴技术, 以及钢琴演奏的基本组成部分的分析. 强调预防伤害, 学习如何在游戏中消耗最少的精力, 并创造出良好的基调. Open to 钢琴 majors; secondary pianists by instructor consent. 1 SH. 每隔一年提供一次.

学习排练合唱合奏和/或教授演唱所需的基本键盘技能, 包括演奏开放乐谱和提供合唱和独奏声乐伴奏的能力. 那些不需要参加课程的学生只有在有名额的情况下才能报名. 先决条件:MUSC-037 C级或以上，或按部门适当安排. 1 SH.

旨在指导钢琴家在演奏室内乐和伴奏的基本方面. 前提条件:教师许可. 可能会重复. 1 SH.

一个精心挑选的器乐表演团体，为媒体排练和表演最好的传统和当代曲目. 1 SH.

只在足球赛季期间排练和表演的器乐表演团体. 1 SH.

专门演奏标准交响曲目、协奏曲、歌剧和清唱剧的表演团体. 1 SH.

为年度学生音乐作品伴奏. 仅秋季学期. 1 SH.

用较小的弦乐演奏的各种风格和时期的室内乐, 木管乐器, 铜管和打击乐器合奏团, 包括钢琴和管风琴. 1 SH.

一种实习课程，学生可以在各种乐队和管弦乐上表演，也可以在合唱团中表演. 1 SH.

爵士乐:反映爵士乐的20世纪和现代音乐的排练和表演,摇滚和世界音乐的影响. 通过即兴表演强调个别学生的参与. 1 SH.

在聆听中探索和发展即兴创作, 分析, 以及表演技巧练习. Prerequisites: ability to read music; vocal or instrumental proficiency, 两者的水平都与大学合奏团的录取相称. 可以重复学分吗. 1 SH.

合唱团:致力于高水准合唱表演的主要表演团体. 训练实验室, 合唱团还探索了广泛的合唱文学和技术，为未来的音乐教育者发展合唱. 除了校园和地区音乐会外，该团体还定期巡回演出. 海选每年8月举行，任何学生都可以参加. 1 SH.

一个以校园为中心的混合声音乐团, 大学合唱团在校园和地区音乐会中排练和表演各种神圣和世俗的合唱文学. 海选每年8月举行，任何学生都可以参加. 1 SH.

介绍了国际音标和意大利语语音抄写的原则, 法语和德语文本. 基本的发音技巧也要练习. 1 SH.

歌词一中所介绍的原则的延伸，特别强调用外语和英语演唱. 前提条件:MUSC-084或教师许可. 1 SH. 每三年提供一次.

这个合奏团为歌手提供了一个更亲密的合唱环境，同时探索适合室内表演的多样化曲目. 海选每年秋季举行，大学合唱团的任何成员都可以参加. 1 SH.

以歌剧和音乐剧排练和表演为重点的合奏团. 1 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

发展对音乐的欣赏和理解, 它的基本要素, 风格和历史背景方面. 不向音乐专业的学生开放. 4 SH. CC:艺术表达.

通过聆听来回顾爵士乐风格的发展和演变, 分析与绩效. 面向所有音乐专业和非专业学生. CC:艺术表达，多样性密集. 4 SH.

摇滚乐从起源到现在. 强调文体的发展及其与社会的关系. 4 SH. CC:艺术表达.

从历史和全球角度介绍音乐风格的概念. 世界音乐和当代音乐将告知这个音乐类型和实践的概述. 我们将特别关注通过非西方音乐研究而产生的文化多样性问题. 学生将探索和发展学习策略，以接近这些材料和一般大学水平的工作. 先决条件:必须是一个公认的音乐专业或辅修或有老师的许可. 2 SH. CC:多样性密集型.

研究18世纪和19世纪的和声实践, 包括间隔, 所有位置的音阶和全音阶三和弦. 标准文献分析. 前提条件:部门认可的熟练程度. 2 SH.

理论一的延续:全音阶和谐, 在所有的倒调和调调中包括全音阶第七和弦. 标准文献分析. 前提条件:在MUSC-161中C-或更高. 2 SH.

大调和小调的简单全音阶旋律的准备和视唱. 包括简单的节奏和旋律听写. 前提条件:部门认可的熟练程度. 2 SH. 这门课程需要教师许可才能注册.

继续练耳I，包括音阶和调调. 包括两部分和四部分听写. 前提条件:在MUSC-163中C-或更高. 2 SH.

研究神学和音乐学方面的艺术贡献，以基督教崇拜为公认的文化背景. 和rei -215一样. 先决条件:初级站立和阅读音乐的能力. 4 SH. CC:艺术表达，多样性密集，跨学科. 每三年提供一次.

本课程探讨围绕种族的多样性和伦理问题, 性别, 宗教, 西方古典音乐世界的文化，无论是历史上的还是现在的，以及如何的特权, 特别是这门学科的权力使这些问题永久化. 学生必须具备阅读乐谱的能力，才能在这门课程中取得成功. 4 SH. CC:艺术表达，多样性，伦理密集.

对林-曼努埃尔·米兰达的开创性和有影响力的音乐剧《澳门新葡新京》的多方面考察,，并不断反思其文化意义. 4SH. CC:艺术表达，多样性密集.

从西方文明开始到1750年的音乐史和文学. 前提条件:MUSC-101或MUSC-152、MUSC-161. 4 SH. CC:历史观点，跨学科.

从1750年到1900年的音乐史和文学. 先决条件:音乐- 245. 4 SH. CC:艺术表达，写作密集.

理论二的延续:高级调性与后调性和谐的研究. 前提条件:在MUSC-162中C-或更高. 2 SH.

通过和声分析来考查音乐作品, 动机和形式结构, 特别强调后调性音乐. 先决条件:C-或更高的MUSC-261. 2 SH.

先进的视觉歌唱和听写在所有全音阶模式, 包括两部分和四部分的听写. 前提条件:在MUSC-164中C-或更高. 2 SH.

高级视唱和听写，包括远距离调制, 碎片调性和非全音阶音高集合. 前提条件:在MUSC-263中C-或更高. 2 SH.

研究常规课程中没有涵盖但教师和学生感兴趣的选定主题. 1-4 SH.

本课程提供了与表演艺术领导相关的挑战和技能的基本理解. 主题将包括艺术组织的建立和运作, 组织结构, 艺术管理者, 董事会动态, 市场营销和受众开发, 慈善和筹款, 与艺术相关的招聘和人员的基本知识, 以及成功艺术节目的策略. 4 SH.

1900年至今的音乐史和文学. 先决条件:能读懂音乐. 2 SH. CC:多样性密集型.

这是一门实用的课程，旨在向学生介绍教会音乐家作为策划人的工作, 管理员, 领导和资源人. 包括对独奏者使用的材料的检查, 乐器演奏家, 手铃和合唱团体，所有年龄和不同的教派. 和rei -353一样. 前提条件:MUSC-161和MUSC-163. CC:多样性密集型. 4 SH. 每三年提供一次.

对声音基本原理的深入研究. 涵盖的主题包括电线和电子设备，以及耳朵训练和现代录音棚的积木. 4 SH. 每隔一年提供一次.

介绍音乐制作人在录音棚中使用的技术和实践. 会议组织问题, 录音技术, 混合和掌握技巧, 并探讨音乐美学. 4 SH. 每隔一年提供一次.

16世纪文体中双声部和三声部对位的分析和写作, 并介绍了巴洛克时期的对位技巧. 先决条件:音乐- 261. 2 SH. 每隔一年提供一次.

通过对8个不同音乐技术主题的调查，旨在提高在职音乐教育者的教学水平, 包括现场声音, 记录, 成分/符号, 音乐技能学习, 实验室和工作室设计, 计算机辅助性能, 以及现场/录制的多媒体和交互式照明. 3 SH.

调查电子音乐硬件和软件可用的电脑音乐工作室. 将研究流行和古典电子作曲家所使用的技术. 学生将使用非实时过程创作原创音乐或声音艺术作品. 4 SH. 每隔一年提供一次.

研究电子音乐的实时互动技术，以及在较小程度上的视频. 学生将熟悉MAX/MSP/JITTER面向对象编程语言, 以及在SU电脑音乐工作室收集midi控制器. 学生的作品将在最后一场音乐会中呈现. 前提条件:二年级站立. 4 SH. 答:跨学科. 每隔一年提供一次.

旨在向学生介绍指挥技巧，并培养他们自信地领导合奏团的能力. 前提条件:MUSC-035、MUSC-162和MUSC-164. 2 SH.

为不同规模和能力的器乐合奏组作曲或编曲的技术方面. 2 SH. 每隔一年提供一次.

运用于器乐排练和演奏的高级手势技术的研究. 对排练技巧给予了额外的关注, 分研究, 关于指挥艺术和技艺的表演实践和哲学思考. 先决条件:音乐- 369. 2 SH.

旨在让学生全面了解合唱指挥和排练技巧. 先决条件:音乐- 369. 2 SH.

考查不同领域和层次的应用工作室教学的材料和方法. 2 SH. 每年至少提供一次，主题轮流进行.

音乐文学的各种主题, 包括钢琴, 的声音, 器官, 字符串, 黄铜, 打击乐器, 木管文学. 2 SH. 每年至少提供一次，主题轮流进行.

公开独奏表演，以获得学分. 先决条件:音乐系经专业老师推荐批准. 2 SH. 顶石.

在教师指导下对选定主题进行深入研究. 包括一篇研究论文或为学生和教师的演示或表演. 先决条件:确保教师赞助商, 由音乐教师委员会批准主题, 以及初级或高级站立. 可以重复学分吗. 2-4 SH.

公开独奏表演，以获得学分. 先决条件:音乐系经专业老师推荐批准. 0 SH.

有录音等领域的监督工作经验, 音乐营销, 教堂音乐, 音乐疗法, 乐器维修及音乐会管理. 先决条件:部门主管的许可和一个2.GPA 75或更高. 0-12 SH.

在教师指导下对选定主题进行深入研究. 包括一篇研究论文或为学生和教师的演示或表演. 先决条件:确保教师赞助商, 由音乐教师委员会批准主题, 以及初级或高级站立. 可以重复学分吗. 2 SH. 顶石.

在半正式场合的独奏或合奏表演. 包括Visit组织，客座艺术家和讲师的节目. 0 SH.

具备演奏和教授课堂乐器的基本知识，为学生在公立学校教授普通音乐做准备. 包括历史发展、文献、表演技巧和教学. 先决条件:μ- 200. 只招收音乐专业. 1 SH.

具备演奏和教授乐队和管弦乐器的基本知识，为公立学校的乐器教学做好准备. 包括历史发展，文献，表演技巧和教学. 只招收音乐专业. 1 SH.

具备演奏和教授乐队和管弦乐器的基本知识，为公立学校的乐器教学做好准备. 包括历史发展，文献，表演技巧和教学. 只招收音乐专业. 1 SH.

具备演奏和教授乐队和管弦乐器的基本知识，为公立学校的乐器教学做好准备. 包括历史发展，文献，表演技巧和教学. 只招收音乐专业. 1 SH.

具备演奏和教授乐队和管弦乐器的基本知识，为公立学校的乐器教学做好准备. 包括历史发展，文献，表演技巧和教学. 只招收音乐专业. 1 SH.

具备演奏和教授乐队和管弦乐器的基本知识，为公立学校的乐器教学做好准备. 包括历史发展、文献、表演技巧和教学. 只招收音乐专业. 1 SH.

具备演奏和教授乐队和管弦乐器的基本知识，为公立学校的乐器教学做好准备. 包括历史发展、文献、表演技巧和教学. 只招收音乐专业. 1 SH.

具备演奏和教授乐队和管弦乐器的基本知识，为公立学校的乐器教学做好准备. 包括历史发展、文献、表演技巧和教学. 只招收音乐专业. 1 SH.

概述教育，特别是音乐教育在美国社会中的作用, 以及历史, 文化, 以及影响公立学校教育的哲学力量. 结合了当前教育政策和实践的主题，以及中小学音乐教学水平的课堂观察. 2 SH.

研究所有层次的普通音乐教学所需的教学方法和材料. 包括实习. 先决条件:初级站立，MUED-200. 4 SH.

研究所有层次的器乐教学所需的教学方法和材料. 包括实习. 先决条件:初级站立，MUED-200. 4 SH.

研究各级合唱音乐教学所需的教学方法和材料. 包括实习. 先决条件:初级站立，MUED-200. 4 SH.

对教学方法和教材的研究, 包括法律, 道德和教学能力, 需要教特殊儿童音乐. 包括实习. 先决条件:初级站立，MUED-200. 4 SH. 伦理强化，跨学科.

在公立学校音乐教室进行全职督导教学. 课程学分代表准备和计划、课堂表现和课堂管理. 学生不能在他们授课的学期内注册合唱团或课程. 先决条件:顺利完成所有第一年-, sophomore- and junior-level music education courses; music education coordinator’s permission; and acceptance into the education program. 12 SH. 顶石.

该课程要求在学生教学学期内完成，是音乐教育学位课程最终体验的一部分. 从从业者的角度来看, 本课程强调对公立学校音乐教学相关问题的深入洞察, 对当前教学趋势的反思, 以及未来教学和专业技能的方法论和发展.“本课程满足宾夕法尼亚教育部(PDE)对专业素养的部分要求. 2 SH.

在适当教员的指导下，独立研究音乐教育.